miércoles, 10 de diciembre de 2025

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE: FOTO DEL GRAN TEATRO DE FALLAS



 A. NIVEL DENOTATIVO

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)

Vemos la fotografía de un edificio, concretamente la fachada principal del Gran Teatro Falla, en Cádiz (España).

·       GÉNERO: (retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)

Es una fotografía arquitectónica

·       TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los gestos...

La temática es arquitectónica y urbana.
No representa figuras humanas; se centra totalmente en la fachada del edificio.

Fachada simétrica de estilo neomudéjar, con ladrillo visto y arcos de herradura.

Se observan tres grandes puertas de acceso en la parte inferior.

Sobre ellas, tres ventanales arqueados con tracerías geométricas.

En la parte superior aparece un cartel con el texto «GRAN TEATRO FALLA».

La decoración incluye arquerías ciegas, frisos de ladrillo, columnas y molduras.

En la zona central se ven banderas, indicando su carácter institucional.

Se aprecia parte del entorno urbano (palmera y edificios contiguos).

·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo, expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista, impresionista...)

Carácter plástico: ornamental, geométrico, simétrico.

Estilo arquitectónico: Neomudéjar (siglo XIX-XX), inspirado en la arquitectura islámica y el uso decorativo del ladrillo.

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)

Imagen fija (fotografía).

·       Bidimensional / tridimensional.

La imagen es bidimensional, aunque representa un espacio tridimensional.

·       Según su origen.

Registrada o analógica/digital: es una fotografía, un registro directo de la realidad.

También es una imagen digital porque está en formato digital.

·       Digital : imagen informática realizada en sistema binario. 

Sí, la imagen es digital.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Imagen monocular, tomada por una sola cámara.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

Como fotografía digital, es una imagen múltiple, ya que puede reproducirse infinitamente.

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Fotografía en color, probablemente digital.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Soporte digital (archivo de imagen).

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Perspectiva frontal y cónica, aunque muy leve debido a que el fotógrafo está alineado con el centro de la fachada.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Punto de vista normal o a la altura de los ojos.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Encuadre frontal y centrado, simétrico respecto al edificio.

Tipo de plano: gran plano general, ya que abarca toda la fachada.

No hay amputaciones relevantes; la fachada aparece completa dentro del encuadre.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos; elementos secundarios; fondos...

Enfoque nítido, con gran profundidad de campo.

Se distinguen claramente todos los elementos arquitectónicos.

Fondo: cielo azul con pocas nubes y parte del entorno urbano.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

La textura es la propia del ladrillo y piedra del edificio, apreciada gracias a la nitidez fotográfica.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

Formato horizontal típico de fotografía arquitectónica.

·       Cromatismo:                                                                                                               

Colores cálidos predominantes: rojos y rosados del ladrillo.

Contraste con el azul del cielo y gris azulado de puertas y ventanas.

Colores naturalistas.

Domina el tono rojizo característico del neomudéjar.

·       Composición: X, O...

Composición simétrica y equilibrada.

El eje central divide la imagen en dos partes iguales.

La fachada ocupa la mayor parte del encuadre.

·       Iluminación:   

Luz natural, diurna.

Procede del sol, probablemente lateral o cenital suave.

Iluminación difusa, sin sombras duras.

No hay claroscuro marcado.

·       Movimiento:

Imagen fija, no hay movimiento.
No se aprecian objetos en movimiento.

·       Tiempo: Real, fílmico, flashback, flashfoward.

Captado en un instante concreto del día.

·       El ritmo:

La repetición de arcos, ventanales y ladrillos.

El diseño simétrico del edificio.

Ritmo regular, ordenado y repetitivo.

·       Iconicidad/ abstracción: 

Imagen de alta iconicidad: representa fielmente un edificio real.
No hay abstracción.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

Simplicidad en la lectura: edificio reconocido, estructura clara.

Complejidad arquitectónica: numerosos detalles ornamentales.

Alto valor cultural, turístico y patrimonial.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

Predomina la monosemia, pues muestra claramente un edificio concreto.
Puede adquirir polisemia si se interpreta como símbolo cultural de la ciudad.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...

Imagen funcional, documental, no especialmente original, aunque el edificio sí tiene un estilo distintivo.

B. NIVEL CONNOTATIVO.

  • Tradición cultural y carácter histórico.

  • Identidad local (teatro emblemático de Cádiz).

  • Solidez, permanencia y monumentalidad gracias a su simetría y su construcción en ladrillo.

  • Un sentido de civismo y vida pública, dado su uso como espacio cultural.

  • La estética neomudéjar aporta un aire exótico, ornamental y nostálgico de la historia andalusí.

Se asocia con:

  • Arte, música y festivales (especialmente el Carnaval de Cádiz).

  • Un espacio de encuentro social.

  • El orgullo patrimonial de la ciudad.

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE: LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

 


A. NIVEL DENOTATIVO

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)

Vemos la imagen de un cuadro pintado, una obra pictórica realizada con técnica de pintura sobre lienzo.

·       GÉNERO: (retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)

Es un cuadro de género figurativo, aunque con gran deformación formal, por lo que se inscribe en la pintura proto-cubista / vanguardista. Se puede considerar un retrato grupal, aunque no realista.

·       TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los gestos...

La temática es profana, no religiosa ni política.
Representa a cinco figuras femeninas desnudas en un espacio interior que sugiere un burdel o escenario cerrado.

Hay cinco mujeres en diferentes posturas, todas frontalmente o casi frontalmente.

Sus cuerpos aparecen fragmentados, angulosos y planos, con rostros influenciados por el arte africano y las máscaras ibéricas.

No existe un escenario natural; se trata de un fondo abstracto con formas geométricas que indican cortinajes o paredes.

Algunas figuras levantan los brazos, otras están rígidas o sentadas.

Abajo aparece una pequeña mesa con frutas, un bodegón esquemático.

·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo, expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista, impresionista...)

Carácter plástico: Fragmentado, angular, antinaturalista, expresivo.

Estilo: Proto-cubismo, antesala del cubismo analítico. También vinculado al primitivismo y a las vanguardias de comienzos del siglo XX.

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)

Imagen fija (un cuadro).

·       Bidimensional / tridimensional.

Representación bidimensional.

·       Según su origen.

Creada o mediada, ya que es una pintura realizada manualmente sobre lienzo.

No es natural ni registrada.

La reproducción digital que vemos es también una imagen digital, pero el original no lo es.

·       Digital : imagen informática realizada en sistema binario.

La imagen mostrada es una reproducción digital del cuadro.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Imagen monocular, vista desde un único punto de visión.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

El cuadro original es único, pero su reproducción es múltiple (se puede copiar o difundir en muchos soportes).

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Pintura al óleo sobre lienzo.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Lienzo (tela).

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Predomina una perspectiva múltiple / simultánea, propia del cubismo: los cuerpos se muestran desde varios ángulos al mismo tiempo. No hay profundidad real.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Frontal, a la altura del espectador.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Encuadre cerrado, que corta las figuras lateralmente y las coloca muy cerca del espectador.
No hay aire alrededor; los cuerpos llenan la composición.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos; elementos secundarios; fondos...

No existe profundidad de campo.
Todo está en el mismo plano pictórico, sin términos diferenciados.
Predominan fondos y figuras planos y superpuestos.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

Textura visual creada por pinceladas angulosas, planas y visibles, con bordes definidos y áreas de color fragmentado.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

Formato pictórico (el original mide aproximadamente 243 × 233 cm).

·       Cromatismo:                                                                                                               

Colores cálidos predominantes: ocres, naranjas, rosados, marrones.

Contrastes con azules fríos en zonas del fondo y en algunos pliegues.

Colores no naturalistas, empleados expresivamente.

Domina el color cálido de la piel fragmentada.

·       Composición: X, O...

Composición en friso (figuras alineadas).
Tendencia a la composición en X por el cruce de brazos y piernas y a la composición angular, típica del cubismo.

·       Iluminación:   

No hay iluminación natural ni artificial reconocible.

La luz es difusa, casi simbólica, sin una fuente clara.

No genera sombras realistas ni volumen.

·       Movimiento:

Dinamismo interno por las formas angulares y tensas.

Los cuerpos parecen tensos, como congelados en posturas abruptas.

·       Tiempo: Real, fílmico, flashback, flashfoward.

Tiempo inexistente o suspendido. No se narra una acción concreta.

·       El ritmo:

Ritmo irregular y dinámico, basado en la repetición de:

  • Líneas rectas y angulosas

  • Planos geométricos

  • Figuras humanas cercanas entre sí

La repetición crea una sensación rítmica vibrante.

·       Iconicidad/ abstracción: 

Imagen de iconicidad media-baja, ya que representa cuerpos reconocibles pero muy abstraídos y distorsionados.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

  • Alta complejidad compositiva y formal por la fragmentación de planos.

  • Sentido abierto, sujeto a interpretación.

  • Obra con fuerte valor histórico: ruptura con el arte tradicional.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

Es una obra polisémica:

  • Puede hablar de la condición femenina.

  • De la ruptura estética.

  • De la sexualidad, el deseo o la amenaza.

  • Del arte primitivo y la deshumanización.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...

Altamente original, revolucionaria en su época, considerada una obra fundacional del cubismo. No es repetitiva.

B. NIVEL CONNOTATIVO.

La obra transmite una sensación de tensión y confrontación. Las figuras parecen mirar al espectador de forma directa y desafiante.
La deformación de los cuerpos y los rostros inspirados en máscaras africanas aporta un carácter primitivo, inquietante y casi agresivo.

  • Ruptura con la tradición y búsqueda de nuevas formas de representar el mundo.

  • Deshumanización y extrañeza.

  • Una visión del cuerpo femenino nada idealizada, incluso amenazante o distante.

  • Sensación de espacio claustrofóbico, opresión y dureza emocional.

La obra puede interpretarse como una exploración del deseo, la sexualidad, el miedo y la modernidad.

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE: EL HOMBRE DE VITRUVIO

 



 A. NIVEL DENOTATIVO

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)

Vemos la reproducción de un dibujo realizado con técnicas de tinta y lápiz. Es una obra artística bidimensional en papel.

·       GÉNERO: (retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)

Se trata de un estudio anatómico y geométrico del cuerpo humano. No es un retrato convencional, sino un dibujo científico–artístico.

·       TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los gestos...

La temática es humanista y científica, propia del Renacimiento:

  • Un hombre desnudo representado en dos posiciones superpuestas:

    • Los brazos extendidos en cruz y en diagonal.

    • Las piernas juntas y separadas.

  • El cuerpo está inscrito en dos figuras geométricas:

    • Un cuadrado.

    • Un círculo.

  • El fondo es neutro.

  • En la parte superior hay texto manuscrito con notas explicativas sobre proporción humana.

·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo, expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista, impresionista...)

  • ·Naturalismo e idealismo, pues busca representar la anatomía real y, al mismo tiempo, ideal.

  • ·Estilo renacentista, centrado en la armonía, la proporción y el estudio racional del cuerpo humano.

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)

Fija, es un dibujo.

·       Bidimensional / tridimensional.

Bidimensional.

·       Según su origen.

·Creada o mediada: es un dibujo realizado a mano.

·Puede existir en formato registrado/analógico cuando se fotografía o escanea.

·Puede existir también como digital en la imagen mostrada.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Es monocular, no tiene relieve ni efecto tridimensional.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

·La obra original es única.

·Pero su reproducción fotográfica es múltiple, pues puede difundirse en copias.

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Dibujo a pluma y tinta sobre papel, probablemente con apuntes en lápiz.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Papel (en la reproducción, es una fotografía del dibujo).

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

No aplica una perspectiva espacial tradicional porque es una representación frontal y bidimensional. Es una proyección anatómica ortogonal o plana.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Frontal y normal, centrado en el cuerpo humano.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Encuadre completo del cuerpo, equivalente a un plano general.

No hay amputaciones: toda la figura está contenida dentro del círculo y el cuadrado.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos; elementos secundarios; fondos...

En términos de dibujo, no existen desenfoques: todo está definido con líneas precisas.

Único término (primer plano contra fondo vacío).

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

Líneas finas, regulares; textura suave, con trazos lineales característicos de la tinta.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

Formato rectangular vertical.

·       Cromatismo:                                                                                                               

·Imagen en blanco y negro (aunque el original tiene tonos sepia).

·predominan gamas de grises suaves y medios.

·Bajo contraste, armonioso y uniforme.

·       Composición: X, O...

·Composición centrada y simétrica.

·Dominan las formas geométricas: círculo y cuadrado.

·       Iluminación:   

Luz uniforme que permite ver todas las líneas. La iluminación es neutra.

·       Movimiento:

Es una imagen fija sin movimiento real, pero los cuatro brazos y cuatro piernas sugieren un movimiento potencial o secuencial, como si fuese un estudio de desplazamiento.

·       Tiempo: Real, fílmico, flashback, flashfoward.

No aplica tiempo narrativo; es un tiempo estático.

·       El ritmo:

·Ritmo visual regular basado en la repetición de líneas y formas geométricas.

·La duplicación de extremidades genera un ritmo visual simétrico.

·       Iconicidad/ abstracción: 

·Tiene alta iconicidad (representación nítida del cuerpo humano).

·Elementos geométricos aportan un componente abstracto.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

·Compleja, por la superposición de figuras y su carga conceptual.

·Sentido abierto: combina arte, ciencia y filosofía.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

Polisémica: puede interpretarse como:

  • Estudio anatómico.

  • Símbolo humanista.

  • Representación de la armonía universal.

  • Diagrama geométrico.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...

·Es altamente original en el contexto histórico renacentista.

·Aunque hoy es una imagen muy reproducida (sentido redundante culturalmente), su concepción es única.

B. NIVEL CONNOTATIVO.

·El Hombre de Vitruvio representa la búsqueda renacentista de perfección, la unión entre cuerpo humano, matemáticas y universo.

·El círculo simboliza lo celestial o perfecto; el cuadrado, lo terrenal.

·La figura humana en el centro denota la idea humanista del hombre como medida de todas las cosas.

·Puede connotar equilibrio, racionalidad, proporción, armonía y la fe en la razón.

·Se convierte también en símbolo del conocimiento, de la anatomía científica y de la relación entre arte y ciencia.

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE: FOTO DEL GRAN TEATRO DE FALLAS

  A . NIVEL DENOTATIVO 1.       DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN   En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....) V...