ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: HUGO

 

HUGO

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:Hugo

Año:2011

Duración:126 minutos

País:Estados Unidos / Reino Unido / Francia

Director:Martin Scorsese

Guión:John Logan

Fotografía:Robert Richardson

Música:Howard Shore

Reparto:Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (Inspector Gustave), Jude Law (Padre de Hugo), Emily Mortimer, Helen McCrory, Christopher Lee, Ray Winstone.

Productora:Paramount Pictures, GK Films, Infinitum Nihil

Género:Aventura, drama, fantasía, cine dentro del cine

2 Sinopsis.

Hugo Cabret, un niño huérfano que vive oculto entre los pasillos y relojes de la estación de tren de Montparnasse en París, intenta reparar un misterioso autómata que su padre dejó antes de morir. En su misión conoce a Isabelle y al amargado dueño de una tienda de juguetes, que guarda un importante secreto.

Poco a poco, Hugo descubre que ese hombre es Georges Méliès, uno de los padres del cine, y que su autómata es la clave para revivir su pasado y devolverle la esperanza.

La película es un homenaje poético a la magia del cine y a sus pioneros.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

·Planteamiento: Hugo vive en la estación, se presenta el autómata y su necesidad de arreglarlo.

·Nudo: Encuentro con Méliès e Isabelle; descubrimiento del pasado del cineasta; obstáculos del inspector.

·Desenlace: Revelación de la identidad de Méliès, restauración de su legado y la integración final de Hugo a una familia.

Puntos de giro:

·Primer punto de giro: El juguetero descubre el cuaderno de Hugo y se lo quita: comienza el misterio.

·Segundo punto de giro: El autómata funciona y revela un dibujo de Méliès, lo que cambia la dirección de la historia.

·Clímax: Méliès narra su vida y su caída en desgracia; Hugo huye del inspector y casi muere.

·Resolución: Méliès es recuperado y reconocido como artista.

Temas que trata:

·El poder del cine como creador de sueños.

·La identidad, la memoria y la reconstrucción del pasado.

·La soledad y la necesidad de pertenencia.
·La creatividad como fuerza salvadora.
·La tecnología como puente entre generaciones.

Trama principal o argumento:El viaje de Hugo para reparar el autómata y descifrar el mensaje de su padre, lo que lo lleva a descubrir la historia perdida de Méliès.

Trama profunda o conflictos internos:

·Hugo lucha contra la falta de un lugar en el mundo: quiere ser útil, tener un propósito.
·Méliès enfrenta la vergüenza y el olvido.
·Isabelle busca aventura y su propia identidad como protagonista.
·El inspector combate su propio trauma físico y emocional.

Mensaje o valores que trata de transmitir:

·Todos nacemos para cumplir una función: nadie es una pieza sobrante.
·El arte tiene valor incluso cuando el mundo lo olvida.
·La memoria y el legado son fundamentales en la construcción personal y colectiva.
·La empatía rescata a las personas del aislamiento.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje:Montaje clásico narrativo con ritmo fluido. Emplea montaje paralelo en secuencias de persecución y montaje evocador para la reconstrucción del pasado de Méliès.

Ritmo:

Irregular pero intencional:

·Ágil en escenas de persecución y funcionamiento de la estación.
·Lento y contemplativo en los momentos emocionales e históricos.

Tipo de fotografía:

·Uso destacado del 3D para crear profundidad narrativa.
·Tonos cálidos, atmosféricos, con iluminación suave que recuerda al cine clásico.
·Planos detallados que enfatizan engranajes, relojes y máquinas.

Empleo del sonido:

·Banda sonora de Howard Shore con tonos mágicos, nostálgicos y melodías parisinas.
·Uso expresivo del sonido mecánico (relojes, engranajes, pasos) para crear identidad del espacio.
·Silencios emotivos en los momentos de revelación.

Uso informático:

·CGI para recrear París de los años 30 y las secuencias del cine de Méliès.
·Integración natural del 3D, una de las mejores aplicaciones no comerciales del formato.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios):

·Ambientación: Detallada recreación de la estación de Montparnasse, con estética de cuento.

·Vestuario: Inspirado en la moda parisina de los años 30; Isabelle y Hugo tienen diseños icónicos.

·Escenarios: Taller de relojes, librería, estudio de Méliès… todos con alto nivel de detalle retrofuturista.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Hugo me parece una obra que combina ternura, nostalgia y homenaje al cine clásico de una forma muy cuidada. Visualmente es impresionante: cada encuadre parece pensado para transmitir la magia de descubrir el mundo a través de los ojos de un niño. La recreación del París de los años 30, llena de movimiento y pequeños detalles, ayuda a que la historia se sienta casi como un sueño, pero para mi se me hace muy lenta y pesada, me gustó verla, pero siento que no podría hacerlo otra vez como con otras películas.